又是一部标准的“原谅系”电影，开头、经过是呈现父子之间的鸿沟和矛盾，结尾是和解.
这部做到了自我认知上主动性的拒绝和接受.
主动性上的拒绝从一开头就很鲜明不用多说.
而关系到“和解”最重要的一环就是自己的认定，而非他人的劝慰或者思想上各种形式的妥协.
直到最后父亲病发在病床上悔恨自己没有好好和儿子生活，儿子都没有说一句原谅并在父亲去世后依旧对父亲把他的摄影展交给自己来办觉得不可思议.
回溯原本应该美好的情感关系和各自放下高墙，儿子并没有因为需要去选择原谅而是理解，理解他作为摄影师的职业，直面事实也放下了心中恨意.
至于儿子和女陪护之间感情，发展到后程女陪护爆料因为自身出轨前夫无法跟他在一起时，这个冲击点设置是非常好的，而情感的专一与否也是并行的争论点，但结尾并没有处理这个问题.
歌曲配乐多而不显得累赘.
一个历史意义上极为珍贵的电影标本，反映时代风暴来临前文艺工作者的自觉.
每个导演都是受时代局限的，所谓超越时代，只是看他是否能抓住永恒的人性或情感.
在这部电影里，谢晋试图做到这一点，同时他也没有忘记用一种高于个体的绝对“先进”的历史观去观照整个作品，使得它主题的正确性是不容置疑的. 在观看前半部分时，我确实感受到一种饱满的情感冲破了模式化的表演和情节，通过特写、柔光、推镜、叠画、倾斜构图以及精准的音乐，让我的眼泪时刻在眼眶中打转. 正如杨超导演所说，“视听语言不仅托举起了表演，视听语言托举起了一切. ”但是随着故事的进展，人物和情感都退场了，政治成为舞台上的主角，这使我不得不正视这部电影的刻板. 时代倾轧了艺术. 如果说《蓝色禁区：凪》超越了时代，那么《蓝色禁区：凪》并没有. 尽管我已经为自我感动提供了肥沃的土壤. 《蓝色禁区：凪》是由石川俊介执导的动画电影，是《蓝色监狱》剧场版. 2024年4月19日，《蓝色禁区：凪》在日本上映. 7月26日，《蓝色禁区：凪》在中国上映.
