其他日本画家也以不同的方式表达了同样的感受。插图画家菱川师宣创造了一种全新绘画种类——浮世绘。这种画面是对当时世俗生活的诗意再现，后来竟风靡整个西方世界，也几乎成了日本艺术的同义词。
浮世绘早在日本闭关锁国时代之前就已出现，还经历了武士与大名阶层日薄西山的最后岁月。那些城堡中的移门上绘制着金色的图画，武士们在亭子里优雅地品茗，这一切都让人联想起古老神社中特有的氛围。
这种专注当下的精神也体现在多治见和土岐市附近的“美浓烧”出产的一只黑粗釉窑茶碗之中。画家长谷川等伯的好友、桃山时代的茶道宗师千利休曾在武士群体中着力推荐这款茶碗。它承载着一种“侘寂”的精神，也就是一种世无恒常、须臾消散的感受。生活中的一石一木，白纸上的一摊墨迹，一束花艺造型，或者一座简朴的茶寮，都可体现出侘寂的美感。这一传统已有200多年的悠久历史，但是在千利休的手中达到了极简美学的顶峰。他曾为大阪城的丰臣秀吉建造过一座著名的茶寮，面积不足2平方米，全部采用最简朴基本的材料。
无论多么生动的描绘，或是多么深刻的理论，都不足以表达我们身处人世间的切身体验。不过，此刻正处于人类漫长艺术旅程的中点，让我们不妨稍作停留，凝神于眼下这一刻，正如我们观赏美浓烧的茶碗，想象着用它来品鉴新茗，抬眼望去，正看见一尊百济观音造像，或是《源氏物语》的某一画面，又或是金色的夕照中飞起一群乌鸦——在这些质朴而优美的景物中，我们也许能够领悟，如此简陋的一只茶碗确实能够与世界其他地方的宏伟艺术相媲美。