用画幅变化辅助观众厘清现实、戏剧的关系，将电影的形式嵌入整个关系体，实现三个领域的交融，构建起“宏大的生命体”.
使用真名是第一步，将真实情感带入戏剧进而带入电影，电影并非最终呈现结果，而仅作为中间形态，因此一镜到底也就成为串联通道，首尾皆是极端，效果则是抽象与具体、安静与聒噪的承载体，且在打乱顺序的片段排练后更为分散. 冲出室内是第二步，在第一步基础上递进，室外连接不同的室内，同时连接冰淇淋与雨声两个意象并使用到极致——即是奔跑的短暂，是梦想的稍纵即逝，也是无法完全占有的脆弱和柔软. “咔”声是第三步，最终将三方领域割裂，定格在六人相拥，回到“真实的现实”，观众所见登上舞台并不是戏剧的开始（戏剧早已呈现），却是电影的结束，矛盾方式展示电影的无限可能，一定程度也解决了导演前作中悬而未决的界限问题. 张晋终于独挑大梁，然而效果却差强人意，虽然港片的动作片向来是重武轻文，但文戏作为一种衔接，仍然是必不可少也不能随意的，否则和岛国动作片有什么区别呢，要知道后者必须是要快进观看的呀. 本片的错误正在于此，张晋这边，一上来就开打，一副杀马特的造型居然还是一个正义警察，且不说纪律无存的警察谈何战斗力，就他口口声声的办案也没看出一丝的能力，战友和上司的舍生助攻完全没有说服力. 余文乐那边稍微好一点，但其残忍的逆袭直接将养父妙成渣渣，可是从逻辑上讲，这么弱鸡的养父是怎么培养出这么牛逼的义子的呢？其它角色的戏也是特别的平面化，反正就是大无畏的为了两个男主牺牲. 最难以忍受的还是本片的氛围，一个字：怪，每个人都怪，怪得不正常，不像生活中的人. 打两星鼓励一下，看得出打戏拍得很辛苦，打的多，打的狠，打在水底风浪中.
由新晋导演雷恩·艾伦·米勒执导的《分手有缘人》是一部爱情喜剧，大卫·琼森和维维安·奥帕拉分别饰演多姆和雅诗. 这两个20多岁的年轻人都经历了惨痛的分手，他们在伦敦南部一次展会上相遇. 两人帮助对方面对噩梦般的前任，这或许能恢复他们对爱情的信心.
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